2019年方学斌作品《玲珑如意999足银古法提梁梅桩对壶》荣获“第二十届百花杯中国工艺美术精品奖金奖”，此壶为方学兵一生唯一一把梅桩壶，也是第一把历史上荣获百花杯金奖的银壶作品。百花杯是工艺美术最高奖项，是每一位工艺大师心中的奥斯卡，入选作者必须为工艺美术做出重大贡献，入选作品必须设计独特，记忆精湛且有极高的艺术水平。每届百花杯入围作品有数百件，但是金奖只占10%，这把梅桩壶为本届唯一一个金银细工作品可谓：当世无双不可多得。方学斌是国家级非物质文化遗产金银细工技艺代表性继承人，其多次荣获百花奖一二等奖。方学斌一生坚持对金银细工的不断研究，为国家级金银细工非遗传承作出突出贡献，让我们一起走近大师了解获奖作品梅庄壶“玲珑如意”的风采吧！

   方学斌老师为了采访特意拿出了玲珑如意壶，我们的记者观赏过壶之后表示很震惊于壶的精妙绝伦，于是开始了采访：“想问您当初这把壶的设计初衷是什么呢”

    方学斌老师看着壶欣慰道：“我个人很喜欢梅，梅凌寒留香，独天下而春，品质高洁。而中国又把梅尊为四君子之一，自古文人骚客对梅的赞美和欣赏就从来没有少过，因此我想把梅花融入银壶中，做一把精巧的梅桩壶。既表达我对梅的喜爱，同时也把我们中国的梅文化传播出去，因为太喜欢这个题材，想用着这把壶把梅的傲岸高洁和坚强美丽都体现出来，展示我们中国古风古韵的梅文化壶型设计是真的构思了几年，设计图纸画了一沓，改了又改。

    记者听完对方师傅的初心表示很欣赏：“果然大师心中都有属于自己的小信仰，每一件宝贝都不是空血来潮，有着大师的心血和期待，您看待这把壶应该就像孩子一样吧，您能给我们介绍一下这把壶的设计吗”

大师看着壶欣慰的说道：“这需要一种硬朗与柔美的结合。因此整体采用矮梅桩造型下大上小体态稳重，姿态随性，灵动秀丽，壶身正面有一处梅枝从提梁而下分三叉而行，错落有致，栩栩如生，背面简约大方，以树纹水流点缀古朴大气，意境斐然，壶身遍布树瘤，展现了梅桩的苍劲有力，提梁壶把做成了梅枝缠绕的镂空形状，展现了梅的玲珑秀美，玲珑如意，金壶玲珑，银壶如懿两把壶摆在一起壶把形成一个爱心的形状，寓意“心心相印”，且这对壶代表了两种梅花：金壶灵感来源于腊梅，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，银壶灵感来源于白梅，“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘”。

    接着记者又开始问：“那么在制作壶的过程中，您采用了哪些技艺？或者有哪些比较困难的手法？”

“我特意用了錾刻的工艺，錾刻技艺是在银制品中最高深的技艺，充分体现了梅庄的老辣和它的奇形怪状，而且这种上面还有镂刻和圆雕的手法在其中，工艺上我第一次融入古法银、古法金工艺，这是一种传承自宫廷造办处的神秘工艺，主要依靠细细密密的壶身纹理錾刻，使得色泽温润，华而不炫，贵而不显。因为太费工费时，从前只用在高端首饰上，能够在银壶上实现我也是尝试了上百次，相当不易。同时还采用了不规则仿生壶型，镂空提梁壶柄，工艺难度极高，光银壶到金壶就需耗费100张以上金箔。”方学斌老师想起制作不禁皱了皱眉。

    记者又问道：“2019年9月这套玲珑如意梅桩壶被评为“百花杯”金奖，要知道这可是工艺界的最高奖项，您对此内心有什么想表达的吗？”

   方学斌老师说道：“我感谢评委们对这件作品的肯定，我也希望这套古法制壶可以经久不衰，成为传世之作，社会大众和社会青年给我们这个技艺给予了很高的评价所以我希望技艺可以传承有序不断发展，同时我也希望让世界看到中国的技艺，让中国的梅文化，和中国工匠精神在世界传播开来，展示我国的大国风范。

    在采访中，我们不仅看到了精美的玲珑壶，同时更为中国艺人锲而不舍的精神和为艺术献身的精神所感动，中国艺人就是这样用自己的力量讲好中国文化故事，传播中国精神，我们希望在以后可以多与方学斌老师交流了解，传播更好的中国工匠精神。